LES DEMOISELLES DE ROCHEFORT Une comédie musicale pleine de charme et d’énergie Un grand classique revisité sur la scène du théâtre du Lido, entre musique, danse et émotion Deux sœurs jumelles, des rêves d’amour, de musique et de rencontres… difficile de ne pas avoir en tête ces images colorées et joyeuses des Les Demoiselles de Rochefort. Cette nouvelle adaptation scénique, portée par Jean-Luc Choplin, redonne vie à cette œuvre culte de Jacques Demy et Michel Legrand, avec toute la magie que l’on peut en attendre. L’histoire, on la connaît… mais elle fonctionne toujours aussi bien. À Rochefort, Delphine et Solange, deux sœurs jumelles, rêvent de quitter leur quotidien pour vivre leur vie d’artiste et, surtout, rencontrer le grand amour. Autour d’elles, une galerie de personnages se croisent, se cherchent, se manquent parfois… jusqu’à ce que les destins finissent par se rejoindre. Une histoire simple, légère, mais portée par une musique et une énergie qui font toute la différence. Et sur scène, ça prend vraiment vie. On passe une très bonne soirée. L’ensemble est fluide, agréable, entraînant… on se laisse facilement embarquer dans cet univers coloré et musical. Ca été aussi pour moi l’occasion de redécouvrir le Lido de Paris depuis sa rénovation et sa transformation en théâtre du Lido… et franchement, la salle est toujours aussi impressionnante. Elle est élégante, confortable, et surtout très agréable à vivre. Ce que j’aime particulièrement dans cette salle, c’est cette proximité avec la scène. Où que l’on soit placé, on ne perd rien. Les artistes sont proches, on capte les détails, les regards, les mouvements… et ça change vraiment l’expérience. J’ai aussi beaucoup aimé tout le travail autour de la mise en scène. Les écrans, d’une très grande qualité, apportent vraiment quelque chose en plus, avec des effets visuels très réussis qui accompagnent parfaitement les tableaux. La scène est profonde, vivante… les décors apparaissent, se transforment, disparaissent. Il y a notamment ce moment avec le bar qui surgit des profondeurs de la scène, que j’ai trouvé particulièrement bien fait. Les voix sont très belles, portées par des artistes investis, et il y a une vraie énergie qui se dégage de l’ensemble. Mention spéciale pour le passage de claquettes, vraiment impressionnant. On sent toute l’exigence physique derrière, le souffle, le rythme… c’est intense et très communicatif. Il y a une vraie générosité dans ce spectacle, une envie de faire plaisir, de transmettre quelque chose au public… et ça fonctionne. Et puis il y a la musique. Sans oublier un grand bravo pour l’orchestre qui est en live, discrètement installé derrière des écrans. On ne le voit pas forcément au premier regard, c’est discret, élégant, mais on le ressent. Et ça apporte une vraie richesse au spectacle. C’est un vrai plaisir de réentendre les airs de Michel Legrand. Des musiques que j’aime beaucoup, que j’ai aussi partagées avec ma fille… et qui prennent ici une autre dimension. On se surprend à les redécouvrir. Tout est très soigné. Et ça se sent. C’est le genre de spectacle où l’on passe simplement un très bon moment, sans effort, porté par la musique, les couleurs et l’énergie. Et clairement, c’est un spectacle qu’il ne faut pas trop tarder à aller voir, puisqu’il se termine bientôt.
