Très beau moment que cette exposition Philharmonie de Paris « Video Games & Music ». Il y a en revanche un gros point noir que j’aborderai en fin de review. La mise en scène est exceptionnelle : bornes d’arcade, consoles jouables, extraits musicaux de toutes les époques, espaces thématiques très bien pensés, interviews passionnantes de compositeurs et sound designers. Y compris sur les débuts du chiptune dans les années 70-80 ! On sent une vraie volonté de montrer que la musique de jeu vidéo n’est plus un simple accompagnement technique mais un art à part entière, désormais pleinement reconnu. L’exposition réussit aussi très bien à raconter l’évolution technologique du médium, des limitations sonores des premières consoles jusqu’aux grandes partitions orchestrales modernes. Certaines salles immersives et installations interactives sont particulièrement réussies. En revanche, énorme point noir sur “l’après exposition”. Le merchandising est complètement hors sol : vinyles, goodies, livres… des prix si élevés que je n’ai littéralement vu personne acheter quoi que ce soit. Excellent exemple de la courbe de Laffer. Également , grosse déception concernant le catalogue officiel à presque 40 €. L’introduction de MisterMV et certaines interviews sont très intéressantes, mais l’ensemble paraît étonnamment paresseux pour un catalogue d’exposition. Il y a juste des interview 1 page sur 2, le reste est vide. On aurait aimé une véritable synthèse du parcours, des focus sur les installations, les cinématiques musicales, les setups techniques, la genèse des bandes son ou encore les contraintes hardware ayant façonné le médium. Beaucoup de contenu existe dans l’exposition mais très peu semble réellement conservé dans le livre. Une exposition excellente et passionnée, mais un merchandising et un “travail de mémoire” clairement en dessous du niveau du reste.
